domingo, 25 de junio de 2017

Doctor Who: World Enough and Time, el sorprendente terror venido más allá de la muerte

Un encuentro entre the Masters. Fuente.
"Hicimos un pacto. Íbamos a ver todas las estrellas del universo, pero él estaba muy ocupado quemándolas. No creo que haya visto nada"- El Doctor.

World Enough and Time, penúltimo capítulo de la décima temporada de Doctor Who. Si bien era habitual que las últimas temporadas empezasen bien y luego se desinflasen un poco, en este caso empezó faltándole algo de fuerza y ha ido mejorado sustancialmente con el paso de los episodios. Y ya llegados a este inicio del final, el modo hype básicamente me está matando y yo no cuento con regeneración posible.

Para empezar, encuentro tres problemas en esta historia: que me imaginaba el final del episodio desde que noté algo raro en cierto personaje, que hay varios elementos que ya hemos visto durante la andadura de Moffat (dos veces fue nuestra Clara un dalek) y la BBC no debería haber revelado el regreso de John Simm como The Master, así habríamos tenido una sorpresa brutal. Más allá de todo esto, voy a fijarme en los puntos positivos y así me alegro el día, porque más allá de todo esto, ha sido un buen inicio de cierre.

sábado, 24 de junio de 2017

Críticas de cine: Power Rangers, ¿es hora de metamorfosearse?

Los nuevo Power Rangers. Go, goFuente.
"Go, go, Power Rangers!"

Los Power Rangers era una serie con capítulos de veinte minutos sobre unos adolescentes que se metamorfoseaban en una especie de coloridos guerreros para hacer frente a las amenazas que les enviaba la mala de turno, Rita Repulsa, que solían ser seres hechos de a saber qué y que se comportaban como idiotas o seres hechos de a saber qué y que se comportaban como idiotas, pero que crecían mil metros (señor disfrazado 1) y necesitabas crear un superobot (señor disfrazado 2) para vencerles. Y sí, por el camino habían escenas de acción, kárate pachangoso y chistes tontorrones. Las intros eran casposas, como el "metamorfosearse" y, por aquella época (los locos años 90), ¿quién sabía que la mitad de las escenas estaban recicladas de un show japonés? Nadie. Pero, por mucho que ahora pensemos: "qué chorrada, vaya tontería de serie", para algunos, como un servidor, fue la puerta para la ciencia ficción, la fantasía y los superhéroes. Levantarte a las siete de la mañana para ver los Power Ranger no estaba mal si luego podías ver Spider-Man o Batman. No estaba mal soñar con identidades secretas y salvar el mundo mientras veías montañas donde pensabas: "¡ahí está Zordon, Alfa y los Power Ranger!". No estaba mal pensar que la fantasía valía la pena.

viernes, 23 de junio de 2017

Wonder Woman: ¿por qué necesitamos a una superheroína?

Fuente.
Me he pasado los últimos dos meses hablando de feminismo a chavales de más o menos dieciséis años. La idea de partida era enseñarles la poesía de Gloria Fuertes. Esta autora madrileña es maravillosa: poesía clara, poderosa, elegante y, a la vez, castiza, reivindicativa, viva y enérgica. ¡Me encanta! Pero... es poesía y es difícil, a veces, que los jóvenes la comprendan o se sientan identificados. Hay pocos lectores de poesía y, por desgracia, pesa demasiado todo este barullo de que la lírica y demás no es para la gente común ("¡es cursi! ¡Es ñoña!". Cursi y ñoña será tu cara, majo). ¡Y eso que estamos rodeados de poesía! ¡Metáforas! ¡Hipérboles! ¡Personificaciones! ¡Antítesis! "Es la gota que colmó el vaso". "Es más lento que un entierro de tortugas cojas". "Es de noche cerrada". "Huele a muerto". Oh, poesía del día a día... Sea como sea, tienes que conectar todo esto con sus intereses o cosas que puedan llegar a sentir cercanas y pensé en el feminismo, porque Fuertes era feminista y creo que es necesario.

Vivimos en una época donde mucha gente cree que ya no es necesario el feminismo, este movimiento, actitud, pensamiento o como quieran denominarlo. Que es algo pasado de moda. Como utilizar o no un sombrero. Triste. Incluso algunas personas han logrado meter ideas estúpidas en el debate, como que el feminismo busca la superioridad de la mujer o que es una ideología dañina. Hasta se introducen ideas extrañas a "favor", como que todo hombre debe sentirse mal por el hecho de ser un hombre. El feminismo, para mí, no va sobre eso. Va sobre, por ejemplo, reconocer a las mujeres que hemos dejado de lado, evitar comportamientos machistas (te voy a pagar menos por ser mujer o eres un estorbo porque te puedes quedar embarazada) o que un chaval no te responda "yo soy machista, porque me gusta tratar bien a las mujeres: pagarles la comida, dejarles pasar primero...". El machismo es dañino, es malo, es horrible, ¡no es bueno! ¡No! Se ha desorientado tanto todo esto, que un chaval llegó a decirme eso del "sano machismo" cuando le comencé a hablar del feminismo y comprendí lo necesario que es anclar la educación literaria a los valores. ¿De qué sirve enseñar si no?

jueves, 22 de junio de 2017

Sobre las escuelas de magia...

Las escuelas de magia... ¿De dónde surgieron? ¿Por qué protagonizan tantas historias? Fuente.
"Estoy enamorado de la fantasía [...], pero es un romance agridulce, porque cuando intentas consumarlo, cuando intentas sacar la fantasía del reino del imaginario y vivirla, realmente pueden suceder cosas muy malas. Como le suceden al pobre Quentin".

Esta mañana he estado pasando esta cita extraída de una entrevista a Lev Grossman (Los magos) y he dado, más o menos, por finalizado, el primer borrador del trabajo de fin de máster con el que pondré fin a estos meses formándome como docente (qué riguroso ha sonado todo, ¿eh? 😑). Pienso que hay algo de cierto en esta cita del escritor, pero también considero que hay algo de fantasía que se puede trasladar a nuestra realidad.

El trabajo que he escrito ha consistido en la escuela mágica como mecanismo de identificación en la novela juvenil. Y tú dirás: ¿qué? Me explico: ¿por qué los jóvenes, que supuestamente no soportan la escuela, se pasan tiempo leyendo obras que tratan sobre escuelas de magia, superpoderes...? Esta sería, en pocas palabras, la pregunta que me he hecho mientras he profundizado en diversas escuelas al revés, desde pequeñas menciones en Drácula o Morella pasando por Miskatonic, la Escuela de Hechicería de Roke, La Universidad, el Campamento Mestizo, la Universidad Invisible y, por supuesto, Hogwarts. Para mí, ha sido revisitar muchas de mis obras fantasías y encontrar referencias a libros nuevos en los que deseo perderme este verano.

Me lo he pasado muy bien. Es el primer gran trabajo que hago dedicado solo a la literatura juvenil, que es algo que me encanta y que creo que se vincula también con el resto de la literatura por mucho que a algunos les guste poner etiquetas. No descarto en el futuro escribir algo más sobre este tema... ¿Y crear mi propia escuela de magia? Por ahora, no. ¡Qué va! 😆

Mi propuesta con todo este trabajo de fin de grado ha sido que los profesores no vamos a ponernos a enseñar hechizos ni cosas así (ya querría yo), pero sí podemos aprender cosas de este recurso de identificación, como centrar nuestras enseñanzas en la práctica, convertir a los alumnos en los protagonistas de su aprendizaje y hacer que la educación sea tan fantástica como debe ser. Solo es cuestión de abrir las puertas y enfrentarse a los dragones.

Os mantendré informados de cómo va todo. Por ahora, ¡El Tiempo del Príncipe Pálido es mi nueva meta!

miércoles, 21 de junio de 2017

Crítica de la película: The Breakfast Club, cuando creces tu corazón muere

The Breakfast Club, uno de los clásicos del cine de los '80. Fuente.

"Todos somos raros. Solo que algunos somos mejores escondiéndolo. Eso es todo"- Andrew.



Cuando hace unos años se puso en marcha el nuevo reboot de Spider-Man (Homecoming, que está a punto de estrenarse en cines), la gente tras el proyecto llegó a decribirla como una película de John Hughes, un nombre que no resulta extraño para la generación de los '80. Es más, a muchas fotos promocionales de los actores imitando la pose del póster de una de las películas más conocidas del director (The BrEakfast Club) se han sumado algunos avances donde vemos a un Spider-Man adolescente que bien podría acabar castigado un sábado por la mañana en su instituto por culpa de algún error. Y de eso va The Breakfast Club, un grupo de cinco chavales que son amonestados y deben pasar varias horas juntos, escribiendo un ensayo sobre quiénes son... o lo que es peor para ellos, descubriéndolo.

martes, 20 de junio de 2017

Perderme

Imagen libre de derechos.
Lo que más me gusta de la fantasía, la ficción y todas esas cosas de las que hablo es que hacen que la vida sea soportable. Sí, tengo gente que me quiere y me apoya (dudar de ello, por mi parte, sería estúpido y egoísta). No quiero morirme. No estoy mal. Ni terriblemente triste. Estoy.

Buscas algo bueno por tu camino y, a veces, caes. Te pierdes en tus miedos, en ese sentimiento de que no vas a ninguna parte y que todo conspira contra ti, en que solo eres un fracaso con algo de suerte que no le corresponde. Qué fraude. Entonces, el hecho de poder encontrar algo de consuelo en las páginas de un libro, un cómic, una película o cualquier cosa me anima a pensar que vendrán momentos mejores... El hecho de escribir es una posibilidad para no pensar demasiado hasta que afrontas otras realidades que te apagan.

A nadie le importa lo que haga o lo que diga. Seguramente tú también estarás solo. ¿Por qué voy a pelear para que alguien me escuche? Ya no puedo y me temo que ni quiero. Mis terrores esperan a la vuelta de la esquina, encogen mi pecho y me hacen temblar. Me he engañado quedándome con cosas buenas y he rehuido todas las malas. Ahora, las malas vienen a mí una detrás de otra, como recuerdos de los que no escapo.

Lo peor de haber pasado por una buena etapa es que sabes que tiene que terminar y, aunque su fin es lo que hace que también sea valiosa (¿qué más daría si todos los días fueran igual de buenos?), siento que un pensamiento que transita por mi cabeza últimamente es real: solo ha sido un momento de luz entre dos oscuridades. Antes, todo era oscuro. He vivido algo de luz. Vuelvo a la oscuridad. Y no quiero. No me di por vencido, he peleado porque la luz aguantase un poco más, pero se desvanece entre gente que miente y odia, gente a la que ayude y ni se acuerda de mí, gente para la que no soy más que una sombra, pero ¿cómo anhelo ser algo más para alguien en comparación que lo que yo mismo sé que soy?

Hoy no es un buen día. Sé que llegarán instantes peores y esto, a su lado, parecerá nada. Ese es mi consuelo, mientras finjo sonrisas, digo que todo va bien y espero que siga adelante cuando el punto y final es inexorable. Siempre lo ha sido. 

Así que espero perderme como si nunca me hubiese encontrado.

lunes, 19 de junio de 2017

American Gods. Come to Jesus, vientos de guerra

El renacimiento también conlleva la muerte y eso nos lo recuerda Come to Jesus, la despedida de la primera temporada de American Gods. Fuente.
Wednesday: ¿En qué crees, Shadow?Shadow: En todo.

American Gods: Come to Jesus ha supuesto la despedida de la primera temporada de la serie basada en la obra de Neil Gaiman y que ha funcionado perfectamente como una introducción al mundo de dioses y mortales que conlleva esta asombrosa hazaña, entre el sueño y la pesadilla.

Come to Jesus completa la historia de la diosa temible Bilquis, nos reintroduce a Anasi y nos transporta a la fiesta de Pascua donde Ostara celebra el día de resurrección y renovación antes de ser tentada por el viejo dios que es Wednesday. A todo esto, cientos de Jesús, Shadow que no sabe qué puede creerse, la llegada de los nuevos dioses y el choque con la revelación sobre la verdadera muerte de Laura Moon. Uno de los puntos fuertes de esta serie es cómo hace que sientas piedad incluso por seres temibles.

domingo, 18 de junio de 2017

Doctor Who: The Eaters of Light, cuando todos somos niños

Doctor Who: The Eaters of Light, nuestro Doctor enfrentándose a los devoradores de la luz. Fuente.
"Cuando entiendes lo que todos en el universo dicen, todos suenan como niños"- Bill.

Música, pictos, romanos, fantasmas, cuervos que hablan... The Eaters of Light ha sido un episodio lleno de magia en esta temporada de Doctor Who y, lo mejor, es que no ha decepcionado. Puede que no pase a formar parte de las mejores historias del buen Señor del Tiempo, pero tiene los suficientes rasgos positivos como para pasarlo muy bien con ella.

Los Devoradores de la Luz (me encanta el título) ha sido el regreso de la escritora Rona Munro, la cual escribió el último serial del séptimo Doctor antes de que la serie fuera suspendida a finales de los ochenta. Y la trama con la que ha vuelto ha merecido la pena.

sábado, 17 de junio de 2017

¿Hoy ganaré? Cuanto más sé, más dudas tengo

Esa es la lección. ¡Bien dicho, Doctor! Fuente.
Cuanto más sé, más dudas tengo. El otro día le comenté eso a mi pareja, mientras íbamos en el coche y hablábamos de historias. El problema de haberme pasado años estudiando cómo funcionan los relatos propios y ajenos es que me hago más preguntas. Antes, me ponía a escribir sobre la marcha sin plantearme cosas como: ¿hay arco de evolución? ¿Esto es repetitivo? ¿Qué aporta esta situación? ¿Es este el verdadero inicio de la historia? ¿Estoy contando algo realmente importante? ¿Cuento demasiado y muestro poco? ¿Estoy siguiendo un esquema preestablecido o uno ajeno que he visto en otro sitio? ¿Este personaje que presento servirá para algo o lo tengo solo de comparsa y...? Así.

viernes, 16 de junio de 2017

Más avances en la corrección de El Tiempo del Príncipe Pálido

Ilustración por Jen del Pozo.
Maquetación: Elsbeth Silsby.
Alguien me preguntó ayer por qué había eliminado la barra de progreso de la corrección de la nueva novela y mi respuesta es sencilla: me aburrí de ese widget y le dije adiós. 

La novela, El Tiempo del Príncipe Pálido, ya ha superado la primera revisión, ya la ha leído otra persona (¡y le ha gustado!) y he terminado de eliminar algunas palabras que repetía constantemente en ella. 

Todavía así, queda otra corrección, pasársela a mis dos lectoras de prueba (ya les he escrito esta mañana, ¡a ver si hay suerte), luego debo imprimirla y coger más fallos, pasarle el manuscrito al corrector, leer el resultado final en voz alta, corregir la versión de prueba que me envíe la imprenta... He puesto muchas ganas a esta historia, significa mucho para mí y espero que sea lo mejor posible.

De eso, aún, no me he aburrido, pero entre que termino el trabajo de fin de máster y demás, creo que veremos la novela en agosto o septiembre. ¡Va bien!

jueves, 15 de junio de 2017

Crítica del libro: Como una novela de Daniel Pennac, recordar el placer de la lectura

Daniel Pennac es un autor que defiende que la lectura debe ser, ante todo, un disfrute si queremos crear un hábito. En Como una novela habla de todo ello y más. / Imagen libre de derechos.
“Las cosas más hermosas que hemos leído se las debemos casi siempre a un ser querido. Y a un ser querido será el primero a quien hablemos de ellas. Quizá, justamente, porque lo típico del sentimiento, al igual que del deseo de leer, consiste en preferir. Amar, a fin de cuentas, es regalar nuestras preferencias a los que preferimos. Y estos repartos pueblan la invisible ciudadela de nuestra libertad. Estamos habitados por libros y por amigos".

Portada de la edición española. Fuente.
¡Qué ganas tenía de coger un buen libro y leérmelo en un día, de golpe, pero, a la vez, disfrutando de cada una de sus páginas y olvidando el trabajo, las reescrituras y demás cuestiones de mi vida! Y es que hay pocas maneras de devorar Como una novela sin evitar el deleite de la prosa soñadora de Daniel Pennac.

Como una novela nos habla sobre los jóvenes (y no tan jóvenes) que muchas veces dicen "no a la lectura" y aborda cómo los profesores, padres, pedagogos y demás comienzan a disgustarse con este hecho cuando lo que tendrían que hacer es recuperar el amor de los no lectores hacia las historias.

Por mucho que así, a bote pronto, suene a una obra didáctica (como si no todas lo fuesen hasta cierto punto), este libro del autor nacido en Marruecos trata de algo mejor: las memorias de un lector, un docente, y el ánimo por el fomento de la lectura. Y no lo hace divagando sobre aburridas estrategias o recurriendo a falsedades efímeras, sino que escribe desde la experiencia. Todo un regalo y os recomiendo seguir leyendo (nunca mejor dicho) para saber por qué.

miércoles, 14 de junio de 2017

Crítica de la película: Big Trouble in Little China, ya no se hace cine así

Jack Barton. ¿No sabéis quién es Jack Burton? Fuente.

"¿Estás loco? ¿Ese es tu problema?"- Jack Burton.

¿Alguien sabe cómo construir una máquina del tiempo? Llevo desde el pasado sábado intentando crear una para viajar a los años ’80 y disfrutar de Big trouble in Little China (Gran golpe en la pequeña China) de la forma que se merece.

Hace poco, os hablaba de lo importante que era ver una película en su momento oportuno y, ahora, lo he vuelto a pensar cuando he visto Gran golpe en la pequeña China, que es una de esas películas mitiquísimas o una cinta de culto para muchos que la han visto y que yo no había podido ver hasta hacer poco. Y está simpática y ya, para mí. 

martes, 13 de junio de 2017

American Gods: A prayer for Mad Sweeney, más allá del país de las hadas

A prayer for Mad Sweeney se centra en dos personajes geniales: nuestro leprechaun y nuestra esposa muerta. Fuente.
"Somos como el viento, somplamos en ambos lados"- Mad Sweeney. 

American Gods es una de esas series que se puede permitir dedicarle todo un capítulo a los secundarios sin que se resienta su calidad ni se note el lastre. Sí, en este penúltimo episodio de la primera temporada echamos de menos a Shadow y el señor Wednesday, pero, a cambio, recibimos una fábula que une más a dos personajes tan diferentes (a priori) como son el leprechaun Mad Sweeney y la esposa muerta, Laura Moon.

lunes, 12 de junio de 2017

Doctor Who: The Empress of Mars, god save the queen!

¡Nuestra nueva emperatriz! Fuente.
¿Has tenido alguna vez ese momento en que ves un capítulo de una serie en el instante oportuno? Ya sé que en esta época de disfrutar de tantas series y películas nos hace que los revisionados parezcan imposibles, pero hay muchas historias que no disfrutamos a la primera por el simple hecho de que no estamos preparados, no tenemos ganas y sí problemas… Y, en ocasiones, un capítulo que sabemos que no nos hubiera asombrado en otras circunstancias llega a gustarnos por el hecho de pillarnos un buen día y esto me ha ocurrido con The Empress of Mars.

domingo, 11 de junio de 2017

En defensa de Amor y monstruos, uno de los capítulos más odiados de Doctor Who

Corre, Elton, te persigue el absorbeloquesea... Fuente.
Desde que Doctor Who regresó en 2005 a las pantallas, la polémica suele surgir entre sus fans. Más de una vez lo he dicho: Doctor Who no se ve sin más, sino que se vive una vez se ha llegado a entender y disfrutar de las aventuras de nuestro Señor del Tiempo favorito. Por tanto, no es de extrañar que se polaricen las opiniones y lo que te gusta, te gusta y lo que odias, lo odias. No hay mitad, no hay grises. Así es Doctor Who.

Russell T. Davies resucitó la serie tras años suspendida y lo hizo a través de tocar muchas teclas que dieron lugar a aciertos o errores que sirvieron para que él siguiese contando sus historias sobre el Doctor. Deberíamos pararnos a reflexionar y recordar que un producto como Doctor Who no surge de una sola persona, sino también de unos productores, una cadena de televisión como la BBC, una época, un director, actores, equipos de maquillaje, efectos especiales, etc. El medio audiovisual es así de egoísta, cuando alguien acierta, acierta uno, cuando se equivoca, paga también el mismo. No obstante, muchas veces hay sacrificios, cambios...

Amor y monstruos, capítulo de la segunda temporada de Doctor Who, es calificado por muchos como uno de los peores episodios de la serie británica. Sin embargo, es uno de mis preferidos. Vale, no soy el típico fan y entre mis episodios preferidos hay muchos que la gente detesta, pero así es mi gusto. Es más, al comenzar a ver la serie, me daba bastante igual la opinión de la gente y lo disfruté muchísimo. Irónicamente, cuando luego he hablado con whovians o he leído reportaje, he visto que Amor y monstruos aparece continuamente entre lo peor de la serie. Así que este es mi contraataque... Inserten risa maléfica, por favor. Gracias.

sábado, 10 de junio de 2017

¡El Antro de los Vampiros y Otros Monstruos cumple nueve años!

Dumbledore y Snape no han podido soportar tanta festividad desenfrenada, lo sé. Fuente.
¡Nueve añitos!

El 10 de junio de 2008 empecé con este blog tras regresar a casa del instituto y como experimento para compartir mis historias. No imaginaba que iba a durar tantísimo ni cómo iba a ir cambiando con los años para incluir mis opiniones, pensamientos y todo lo que se me ocurre. Ni me imaginaba que iba a haber gente que lo leyese (una demostración más de lo fatal que va el mundo). 😏

Historias, relatos, microrrelatos, reflexiones literarias, algunos consejos a la hora de escribir, series, mangas, cómics, libros, películas... Mi idea siempre ha sido hablar de todas estas cosas hasta convertir mi blog es una especie de sitio donde me gustaría perderme. Y hay monstruos, lo que lo hace increíblemente mejor para mí.

El motivo por el que sigo escribiendo por aquí es porque me lo paso bien. Así de sencillo. ¿Por qué tienes que buscar excusas o hablar constantemente de estrategias para "hacerte más conocido"? La vida no es solo eso, la vida es también pasarlo bien y, total, si todos vamos a terminar muertos, ¿por qué tengo que fingir ser otra persona para que alguien me lea?

viernes, 9 de junio de 2017

Escribir no es solo un trabajo, según Russell T. Davies

La aparición de Russell T. Davies en la parodia del cincuenta aniversario de Doctor Who. Fuente
“Writing isn't just a job that stops at six thirty... It's a mad, sexy, sad, scary, ruthless, joyful, and utterly, utterly personal thing. There's not the writer and then me; there's just me. All of my life connects to the writing. All of it.” 
 "Escribir no es solo un trabajo que se termina a las seis y media... Es una cosa loca, sexy, triste, aterradora, despiadada, alegre y completamente personal. No hay el escritor y luego yo; solo soy yo. Toda mi vida se conecta con la escritura. Todo ello"-Russell T. Davies. 

Uno de los libros que se realizaron sobre
la etapa de Russell T. Davies como
showrunner. Fuente.
Desde hace unos días, he estado volviendo a ver partes de las temporadas de Russel T. Davies en Doctor Who, que fueron las que me engancharon a la serie y me hicieron aprender qué era un showrunner. Aprendí mucho de T. Davies: qué es un arco argumental, qué significa escribir, incluir pistas, hacer locuras... Escribir es apasionante, pero también terrorífico. En mi búsqueda, encontré este fragmento dicho por el autor que resume muy bien esa experiencia que es escribir.

Me he pasado casi quince años de mi vida escribiendo (publicando mucho menos, ¿qué más da?), pero no dejaré de opinar que es interesante la conexión que los autores hacemos entre nuestra vida y nuestro trabajo (aunque alguno habrá que se moleste por considerarlo un "trabajo"). Cuando escribes no hay turnos, no hay descanso, no hay muchas cosas que asumimos como normales e incluso así lo disfrutamos. A menudo, un autor pasea por su propia vida pensando: ¿puedo añadir esto a mi historia? Puede ser un momento dulce o uno terrible, pero esa pregunta siempre aparece de un modo, incluso, a veces, inhumano. Cuando menos lo deseas, la sombra cae sobre ti.

jueves, 8 de junio de 2017

Doctor Who: The Lie of the Land, el pasado y el futuro les pertenece

Póster propagandístico de los monjes en The Lie of the Land. Fuente.
El Doctor: La humanidad está condenada a no aprender nunca de sus errores.
Bill: Supongo que es parte de nuestro encanto.
El Doctor: No, en realidad es bastante molesto.
Bill: ¿Por qué nos soportas entonces?
El Doctor: Entre casi siete mil millones, hay alguien como tú. Esa es la razón por la que soporto al resto.
Extremis, The Pyramid at the End of the World y The Lie of the Land nos han ofrecido una trilogía bastante interesante dentro de la décima temporada de Doctor Who y que nos ha recordado, hasta cierto punto, a la estructura y el argumento de los magníficos Utopia, The Sound of Drums y The Last of the Time Lords (el final de la tercera temporada).

The Lie of the Land culmina, aparentemente, esta aventura y lo hace transportándonos al mundo totalitario creado por estos seres después de que el mundo les fuera entregados. Con una presentación a modo de vídeo de propaganda donde vemos cómo los monjes han guiado a los humanos desde sus inicios y cómo nos han protegido de daleks y similares, ¿qué conservamos como idea para desafiarles? Queda, por tanto, más que entendido que voy a soltar muchos spoilers, ¿no? Bien.

miércoles, 7 de junio de 2017

Al respeto de Isabel Allende

Más allá del invierno,
la nueva novela de Isabel Allende.
Fuente.
Ayer se viralizó una entrevista en ABC a la escritora Isabel Allende, una de las voces más poderosas del realismo mágico y autora de obras como La casa de los espíritus, El juego de Ripper o La ciudad de las bestias entre otras. A raíz de la publicación de su nueva novela Más allá del invierno y su septuagésimo quinto cumpleaños, Allende hacía memoria a través de su fascinante vida y comentaba algunos de los hechos más interesantes que ha vivido fuera y dentro del panorama literario, desde el tipo de historia que cuenta hasta la muerte de su hija.

Bien, pues muchos se han quedado con el titular: "A los jóvenes les hablas de realismo mágico y vomitan". En las últimas veinticuatro horas, varias redes sociales se han visto colmadas de los comentarios de jóvenes blogeros, youtubers y lectores que criticaban a Isabel Allende por dar a entender que ellos no leen. Eso me hizo arquear la ceja y pensar en lo raro que era; Allende, pese a siempre dar su opinión de un modo muy particular (recordemos que dudaba sobre si el actual presidente de los Estados Unidos sabía leer), no considero que sea de esas autoras que se burlan del público adolescente o veinteañero. Así que fui a la entrevista, la leí y lo interesante es que Isabel Allende no dice tal cosa en ningún momento, nunca dice que los jóvenes no lean.

martes, 6 de junio de 2017

El Tiempo del Príncipe Pálido ya está en fase de corrección

La próxima historia comienza a tomar forma...
Me encuentro al borde de caer una vez más en ese mar caótico que representa la corrección de una novela. El Tiempo del Príncipe Pálido ya está completo. Ha sido un libro que comenzó como un relato, pasó a novela corta y ahora se encuentra en su propio campo "novela corta para mi estándar de novelas de quinientas páginas". No está mal.

El Tiempo del Príncipe Pálido se compone actualmente de doscientas veinte páginas a la que se añade índice, dedicatoria, etc. Por tanto, si los dioses de la maqueta se portan, se compondría de unas doscientas treinta páginas (o por ahí). Y sí, no ignoro que en uno de los borradores apunté: cincuenta páginas a lo sumo. Qué ironía.

lunes, 5 de junio de 2017

American Gods: A Murder of Gods, el poder de la fe

Bienvenido a los Estados Unidos. Fuente.
¿Qué es un Dios? ¿Podemos siquiera saber si existen? La gente cree en cosas, lo que significa que son reales. Eso significa que sabemos que existen. Entonces, ¿qué fue lo primero: los dioses o la gente que creyó en ellos?

A Murder of Gods empieza con una de esas historias en paralelo que sabes que van a cabrear a más de uno de esos racistas que piensan que si un inmigrante viene a tu país hay que abrir fuego, porque ellos tienen mucha fe en su visión de dios (su "noble patria") y no tienen ninguna en la visión humana de la gente. Estamos en la frontera entre México y Estados Unidos, ese lugar donde algunos quieren imponer muros y bendicen a una guardia armada hasta los dientes, y seguimos la historia de unos inmigrantes cuya fe en Jesucristo les mueve a través del desierto, en la noche. Sin embargo, van a cruzarse en su llegada a Estados Unidos con su propio salvador y con su condena, y por mucho que alguien muera por sus pecados, las historias se repiten. Es interesante, pero la hipocresía es un concepto bastante humano y no nos extraña (o no debería) que muchos que siempre hablan de creencias, rezar y celebrar sus fiestas, luego sean los primeros que hablan de matar a inocentes bajo el pretexto de la ley y el prejuicio. Acaso, ¿un inmigrante o un refugiado no representa esa necesidad de ayuda hacia el que tu dios, supuestamente, debe sentir misericordia? ¿Qué fue del buen samaritano? ¿Es la mentira que todos nos creemos para dormir más tranquilos?

domingo, 4 de junio de 2017

Crítica de la película: The Neon Demon, fashion victim

The Neon Demon, ¿cuál es el precio de la belleza? Fuente.
"La belleza no es una de las cosas más importantes. 
Es la única cosa importante".

"It's big and it's bland / Full of tension and fear / They do it over there but we don't do it here / Fashion! / Turn to the left / Fashion! Fashion!". Eso cantaba David Bowie en su clásico y es lo que se me viene a la cabeza cuando pienso en una película tan raramente particular como es el caso de The Neon Demon de Nicolas Winding Refn, director de cintas como Drive o Solo Dios perdona.

The Neon Demon nos transporta a un mundo donde la belleza lo es todo... o quizás solo es nuestro mundo desde una mirada más oscura, donde la vanidad se advierte en la frivolidad monstruosa de cada acto. La historia sigue a Jesse, una joven modelo de dieciséis años que está a punto de aprender lo que significa desafiar a las diosas de la belleza y cómo la envidia, el deseo y la oscuridad de cada uno de nosotros echa a perder cualquier cosa.

sábado, 3 de junio de 2017

Crítica de la película "Logan", el adiós de Wolverine

Su tiempo ha llegado. Fuente.
Ha terminado. O eso parece. El ciclo de Hugh Jackman como Wolverine (o Lobezno) ya ha concluido tras unos diecisiete años donde se ha convertido en la imagen más conocida de los X-Men en el cine. Como bien sabemos, Wolverine ha robado el protagonismo de cada una de las películas que ha realizado la Fox, salvando quizás el simpático guiño de X-Men: First Class (Primera Generación) y perdiéndose en la execrable X-Men. Apocalipsis.

Desde aquel Wolverine que conocimos junto a Rogue (Pícara) en X-Men, el mundo del celuloide ha convertido al actor Hugh Jackman en todo un emblema. Mientras que muchos de los castings de la franquicia han resultado ser bastante discutibles, pocos han levantado la voz contra el actor australiano que supo darle carisma a un personaje que lo necesitaba para ser llevado al cine tal y como se merecía. Puede que algunos afirmen que sigue siendo muy alto y demasiado apuesto para nuestro mutante canadiense, pero, tal y como está la franquicia, Jackman ha sido una de las pocas cosas buenas que ha habido. ¿Sobrexplotado? Sí. ¿Reivindicable? También.

Fruto seguramente de ya no saber qué contar y que el actor quería separarse del personaje, este año hemos visto el film crepuscular de Wolverine con la cinta Logan de James Mangold. Tras dos insufribles películas en solitario, el actor dice adiós al personaje que le dio la fama a lo largo de algo más de dos horas de un film que, por suerte y pese a algunos fallos, es lo mejor que ha tenido esta serie en años, seguramente solo en disputa con Primera Generación, la irreverente Deadpool o la nostalgia que acompaña a un film que ha envejecido como X2.

viernes, 2 de junio de 2017

American Gods: Lemon scented you, no dejáis de rendid culto

Una de las poderosas imágenes de American Gods. Una de esas que no sabrías explicarle del todo a alguien que no está viendo la serie. Fuente.
"Los dioses son grandes. Pero las personas son aún más grandes. Ya que es en sus corazones donde nacen los dioses y es a sus corazones a donde vuelven. Los dioses viven y los dioses mueren. Y en poco tiempo, Nunyunnini fue completamente... olvidado".

Estoy enamorado de American Gods. Como en todos los romances pasionales, no esperéis grandes explicaciones de por qué me siento así. Hay terrenos donde, cuando entra la razón, no hallamos sentido a nada, pero en este caso, American Gods es ese sueño con tendencia a la pesadilla donde quedas obnubilado y boquiabierto. Es la serie que aguardaba desde hace tiempo, una recreación de la fantasía urbana y la oscuridad con el estilo de Bryan Fuller y Neil Gaiman.

Lemon scented you ha sido el quinto capítulo de la primera temporada y ha resultado para mí un disfrute desde el primer fotograma, que arranca con una animación tenebrosa que nos lleva hasta un temporal de nieve, un dios muerto y un temible sacrificio. ¿Qué ocurre cuando un dios perece? Aquí tenemos la respuesta y, como siempre, American Gods se plantea como una serie para ver una y otra vez, buscar significados y pensar por qué se ha optado por hacer cierto segmento en animación, utilizar cierta música, por qué la fotografía es cómo es... Un goloso producto a degustar, sin duda.

jueves, 1 de junio de 2017

Doctor Who: The Pyramid at the End of the World, bienvenidos al fin del mundo

Imagen promocional de Doctor Who: The Pyramid at the End of the World. Fuente.
"El final de tu vida ya ha empezado. Hay un último lugar al que irás, una última puerta por la que pasarás, una última vista que admirarás y, cada paso que das, te deja más cerca. El fin del mundo son miles de miles de millones de pequeños momentos".

The Pyramid at the End of the World ha sido un capítulo interesante de la décima temporada de Doctor Who. Prefiero Extremis, porque me entretuvo más (oh, maldito egoísmo de espectador), pero hay un par de ideas fascinantes en su comtinuación, como ¿qué harías para evitar el fin del mundo? ¿Vender tu planeta? ¿Acabar con tu libertad? ¿Rendirte al culto de unos seres que recuerdan a las Nornas griegas. con sus hilos donde tejen la vida de cada uno? No obstante, a veces, ¿no somos nosotros mismos los que vendemos nuestra independencia a cambio de nuestra seguridad?

He querido tener mucha paciencia con esta décima temporada del Doctor y creo que al fin empieza a engancharme tras un arranque ciertamente dubitativo. Temas como la ceguera o la bóveda tienen ahora algo más de sentido, una función narrativa más allá del cliffhanger o el nexo de unión de los capítulos. Solo aguardo que el tercio final que nos espera esté a la altura de todo lo planteado a lo largo de estos capítulos.

miércoles, 31 de mayo de 2017

¿Por qué escribes personajes femeninos fuertes? Joss Whedon y las respuestas

Buffy, una chica que marca la diferencia. Fuente.
Hace un par de años, el guionista y director de cine Joss Whedon dio un pequeño discurso sobre el derecho a la igualdad de la mujer. Creador de Buffy, cazavampiros y Firefly, además de guionista de cómics como X-Men, Whedon todavía no había dirigido por 2006 Los Vengadores, aunque todas las fuentes apuntaban a que realizaría una adaptación de Wonder Woman que nunca llegó a realizarse. 

Ahora, que prepara Batgirl y concluir La Liga de la Justicia de Zack Snyder, Whedon sigue siendo uno de esos autores que vale la pena escuchar. Más allá de polémicas en Twitter sacadas de contexto, Whedon siempre se ha caracterizado por crear grandes personajes femeninos y los periodistas siempre le preguntan: ¿por qué escribes personajes femeninos fuertes? Él siempre cambia la respuesta y en esta charla da unas cuantas.






Es interesante que hoy aún se pregunte a Whedon por este tema. En mi caso, nunca tuve duda de que si ponía a una protagonista tenía que ser real y eso significa, a menudo, ser fuerte cuando nadie más lo es. Devon, por tanto, sería una de mis respuestas si alguien me preguntase, pero algo anda mal si todavía hacemos estas preguntas. Y tenemos que cambiarlo.

martes, 30 de mayo de 2017

¡Nuevo fanart de Devon Crawford por Kilian!

¡Este nuevo fanart de Devon Crawford ha sido creado por el gran Kilian! ¡Gracias!

¡Muchísimas gracias a Kilian por su estupendo trabajo dibujando a varios de los personajes de Devon Crawford y los Guardianes del Infinito! ¡K participó en el Congreso de Jóvenes Lectores y decidió interpretar a un Mundungus humanoide bastante interesante! En el dibujo podéis ver, colgando boca abajo (¿cómo no?), al ladrón Erander el Merodeador, y abajo, de izquierda a derecha, a la estupenda lolita Gwen, a la heroica custodia Devon, el valeroso Mundungus, el majestuoso Blake y la eterna cabreada Hope.

No me puedo quejar del talento, la energía y el ánimo que tienen los lectores de mi historia. Cada uno de ellos es un regalo increíble para mí. ¡Infinitas gracias por tu trabajo y tu apoyo!

P. D.: ¡Si alguien ha creado algún fanart, que me lo pase para compartirlo!

lunes, 29 de mayo de 2017

Ms. Marvel: Fuera de lo normal: adolescente, musulmana, estadounidense, superheroína

Ms. Marvel, una heroína para los nuevos tiempos. Fuente.
Los cómics siempre deben ser material fresco que otorgue al lector ideas únicas. O deberían. Es lo que más aprecio del noveno arte: su capacidad para introducir ideas novedosas o algo locas en una serie de viñetas que te cuentan una historia que hace que te emociones, te diviertas, te asustes o halles ecos de ella en tu vida. El cómic es, para mí, creatividad.

Kamala, la nueva Ms. Marvel. Fuente.
Cuando Stan Lee, Jack Kirby y compañía comenzaron con la Edad de Oro de Marvel Comics ni ellos mismos podían imaginarse lo que estaban haciendo. La idea de humanizar al superhéroe, aunque no era nueva, se transformó en el lema de una serie de creadores que convirtieron a marginados temidos, jóvenes que sufren bullying, gente con problemas y demás en superhéroes (los X-Men, Spider-Man, Hulk). Podías leer un tebeo donde Xavier defendía que los mutantes eran parte de la sociedad, mientras Magneto deseaba acabar con los humanos que los temían y odiaban, pero no costaba encontrar algo que nos evocaba a la situación de los negros en Estados Unidos, a Martin Luther King y Malcolm X. A su vez, Spider-Man se cruzaba con el mundo de las drogas cuando descubría que Harry era un adicto y eso era una realidad. ¿Y Hulk? Sus problemas mentales y la explotación armamentística de Estados Unidos era un concepto que ofrecía múltiples lecturas y así con cada uno de los personajes. Por tanto, los cómics de superhéroes de Marvel eran únicos porque hablaban de gente como tú y como yo, pero, aunque tenían una máscara, una ficción, podías sentirte identificado.

domingo, 28 de mayo de 2017

Crítica de la película: "Split (Múltiple)", con una bastaba

Split (Múltiple), la nueva cinta del director de El sexto sentido (y Avatar: The Last Airbender, El incidente, After Earth...). Fuente.
"Tú eres diferente del resto. Tu corazón es puro. ¡Regocíjate!".
Hay una escena en la irreverente Padre de Familia donde Peter viaja a Europa (si mal no recuerdo) y llama a Estados Unidos para saber qué ha pasado en el futuro (ya que en Europa son varias horas menos... Cosas de Peter) y resulta que no lo puede saber porque "está muerto en el futuro" (oh, final sorpresa)... Y lo mejor de ese gag es que termina con un "dirigido por M. Night Shyamalan". Considero que en este chiste se resume gran parte de la obra del director.

La última cinta de Shyamalan ha sido Split (titulada en España como Múltiple) y es una de esas películas con una premisa interesante, que se queda muy diluida por las manías de un director y guionista que lleva creyéndose demasiado tiempo que todo vale en ese mundo falsamente realista que concibe a través de su obra. Iba prevenido, no obstante, ya que me he tragado algunas de esas cintas que ha hecho en los últimos años, así que me esperaba el "tranque".

sábado, 27 de mayo de 2017

Doctor Who: Extremis, bienvenido a Matrix

Doctor Who: Extremis, ¿qué pasaría si existiese un texto que al ser leído hiciera que el lector se suicidase? ¿Y si esa obra estuviese al alcance de todos en Internet? Fuente
"No tienes que ser real para ser el Doctor. Siempre y cuando no te rindas. Siempre y cuando atrapes a los malos dentro de sus propias trampas".

¿Qué es real? ¿Qué no lo es? Interesante dicotomía, fascinantes preguntas, que el ser humano ha llegado a hacerse incluso antes de que Platón hablase del mundo de las ideas y nuestro mundo terrenal, o que lo tratasen las hermanas Wachowski en Matrix, obra que popularizó estos temas tan dignos de autores como Philip K. Dick y en ello he estado pensando mientras veía Extremis, el mejor capítulo de lo que llevamos de esta décima temporada de Doctor Who.

Sin llegar a la altura de los mejores capítulos de la serie británica sobre el Señor del Tiempo, Extremis es un capítulo interesante y entretenido que si bien tiene un misterio digno de novela de Dan Bown, logra algo más cuando se desfragmenta ese último momento con Missy y que conecta con la película de 1996 de Doctor Who, que arrancaba precisamente con el Doctor custodiando los restos del ejecutado Master o Amo.

viernes, 26 de mayo de 2017

American Gods: Git gone, historia de una chica

Uno de los fotogramas más espeluznantes y asombrosos del cuarto capítulo de American GodsFuente.
La muerte no es un debate. ¿Cuántos crees que han venido antes de ti, todos con sus promesas y amenazas, y ofertas de gloria, oro y amor? ¿Quién eres tú para desviarme de mi deber? No eres más que una humana, ni siquiera una que deba recordar. Irás a la oscuridad, y olvidaré haberte conocido.
Arriesgado y hermoso, como cualquier acto de amor desesperado o una vida que no halla sentido. Así podríamos describir el cuarto capítulo de American Gods: Git Gone, donde los creadores nos desvelan la historia de Laura Moon, la esposa fallecida del protagonista, Shadow.

Y sí, lo sé, a riesgo de repetirme, esta serie me está pareciendo una obra maestra.

jueves, 25 de mayo de 2017

¿Para qué sirve ser artista? La respuesta de Young-Ha Kim

Portada de Tengo derecho a destruirme,
obra del escritor Young-Ha Kim. Fuente.
Hace poco pude ver este TED del escritor surcoreano Young-Ha Kim donde habla sobre la importancia de ser artista hoy. Sí, hoy, cuando todo arte parece que tiene que ser un medio y no un fin, donde prima hacer dinero antes que ser feliz (aunque muchos mezclan ambos temas). 

En su conferencia, el autor da ideas bastante interesantes sobre la literatura y la creatividad, además de charlar sobre las posibles críticas que nos llevan a repensar nuestro trabajo o por qué cuando somos pequeños somos artistas, incluso sin saberlo. 

Tengo una anécdota sobre esto: A menudo, al llegar a una clase para dar una charla sobre creatividad o realizar un taller de creación literaria, yo les pregunto a los estudiantes si han pensado en ser artistas o contar una historia. Muchas veces, los más jóvenes, los de 1º de la ESO, suelen levantar las manos y muestran toda su ilusión. En cambio, a medida que llego al final de la ESO o bachillerato comienza a surgir la terrible pregunta: ¿para qué voy a ser artista si eso no da dinero?".

Young-Ha Kim habla de esto y mucho más en este interesante discurso.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Ego, el planeta con complejo de Zeus

Revelaciones, revelaciones...Fuente.
Ego en los cómics. Fuente.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2
ha sido para mí una grata sorpresa gracias a, entre otros motivos, incluir a uno de los personajes más extrañamente fascinantes de los cómics: Ego, el planeta viviente. Surgido como una locura de la space opera, el pulp y los tebeos más fantásticos, Ego era uno de esos seres que marcaban la imaginación más onírica de los fans.

¿Recordáis la historia corta de Green Lantern: Mogo no tiene vida social? En ella, Alan Moore nos planteaba la pregunta de qué sucedería si todo un planeta tuviese el poder del anillo de los Green Lantern. Una historia breve, pero magnífica, con esa sorpresa final que encandila siempre al que la lea. Ego bien podría ser el reverso tenebroso de Mogo (no es un misterio que muchos fans se pregunten quién ganaría una batalla entre los dos).

Los cómics, al fin y al cabo, juegan con muchas ideas comunes que se desarrollan de modo diferente y rastrear sus orígenes es muy complicado. Véase la historia de la Cosa del Pantano y el Hombre Cosa.

martes, 23 de mayo de 2017

La profesora que asesinó con palabras a una niña lectora

La lectura es una clave para encontrar sentido al mundo. ¿A cuántas personas le negamos esta oportunidad? Imagen de dominio público.

Una niña de diez años está sola en el recreo. El resto de sus compañeros se encuentra jugando. Hay unos cuantos que juegan al fútbol, alguno pide que le dejen entrar a la cancha de balocesto, un grupito se dedica a incordiar a los pequeños y hay unos cuantos que no saben si optan por alerta o el pillapilla. Nuestra protagonista pasa de todos ellos, ha descubierto por primera vez la magia.

La cría tiene entre sus manos un libro que nadie sabe muy bien de dónde ha sacado. Quizás, se lo regalaron sus padres o un familiar (esa saga está de moda por las películas). Puede que ella lo hallase de casualidad en la biblioteca (tal vez, la castigaron mandándola allí y se topó con ese libro con el dibujo de un dragón en la portada). Sea como sea, no importa tanto cómo el libro llegó a ella, sino lo que está suponiendo que ella haya llegado al libro.

lunes, 22 de mayo de 2017

Música: Heroes de Danny Elfman

Uno de los mejores planos de la Era de Ultrón, con Los Vengadores peleando codo a codo. Fuente.

Se ha criticado mucho a las bandas sonoras de las películas de Marvel Studios y yo me quedo un poco como... "pero ¿por qué?". Vale, algunas son muy genéricas, sin embargo, de casi todas, rescato algún tema y eso me ocurre con la banda sonora de Los Vengadores 2: La Era de Ultrón, esa película que parece destinada a que todo el mundo la odie salvo a los que le hemos dado de nuevo una oportunidad en casa y nos gusta Joss Whedon. Ahora que estoy revisando Buffy, me doy cuenta de que Los Vengadores 2 no deja de ser una película de Joss Whedon o un capítulo largo de Buffy.

Heroes recupera parte del tema que le dedicase Alan Silvestri a Los Vengadores en su primera película, pero la llenan de esa fanfarria que le sienta tan bien a los créditos finales y que hace que de vez en cuando la tararee, porque sí, cuando me aburro, me da por tararear las bandas sonoras de las películas de Marvel y esto hace que mi nivel social, mi aceptación por la masa, sea aún mayor (sí, claro). Está compuesta por Danny Elfman, que ya dio música a películas como Batman o Spider-Man, y colaboró aquí con Brian Tyler, que ya había puesto música a Iron Man 3.

domingo, 21 de mayo de 2017

American Gods: Head full of snow, ¿eres capaz de creer en los dioses?

Quiero que pienses en nieve... Fuente.
"Shadow, en el mejor de los casos, sufres de corta imaginación. Vamos a tener que arreglar eso"- Wednesday.

American Gods, ¡qué maravilla de serie! Es genial poder pasarte todo un capítulo con la boca abierta ,mientras escena tras escena se suceden hechos que te dejan sorprendido, a la vez que piensas en lo afortunado que eres por tener tu dosis de ficción de calidad cada semana. Ver American Gods es como ver un sueño despierto, uno donde todo es posible, desde lo exagerado hasta lo antiguo, desde lo mítico a lo real.

sábado, 20 de mayo de 2017

Doctor Who: Oxygen, ¿vemos la misma serie?

El Doctor. Una estación espacial. Una amenaza. ¿Típico? Fuente.
"El espacio... La última frontera. La última, porque quiere matarnos. A veces lo olvidamos. Empezamos a acostumbrarnos a todo: los trajes, las naves, las burbujas de seguridad..., ya que nos protegen del vacío, pero el vacío siempre está esperando".

Doctor Who: Oxygen. Ese ha sido el último capítulo de Doctor Who hasta la fecha. Esta tarde tendremos el nuevo episodio, que espero que sea realmente el arranque de esta temporada, ya que contamos con Missy y solo por eso ya me dan ganas de aplaudir (tampoco voy a alegrarme demasiado, no vaya a ser que me lleve un chasco del nivel de la última temporada de Sherlock). ¿Es irónico que en un comentario sobre el capítulo anterior esté más hablando del siguiente que del episodio que toca en sí? No tanto.

viernes, 19 de mayo de 2017

Diez consejos para escribir tu primera novela de fantasía

¿Escribir fantasía? ¿Un reto posible? Aquí te cuento más. Fuente.

¿Has pensado alguna vez en escribir tu propia novela de fantasía? Como tú, muchas veces dudé sobre cómo crear la mía. ¿Nombres extraños? ¿Personajes irreales? ¿Escenario auténtico o uno ficticio? ¿Qué leer para inspirarme? 

Después de la publicación de Devon (y de tantos fallos y aciertos), te doy diez recomendaciones para concebir tu propia historia de fantasía en la estupenda web de Simplemente MJ (¡muchas gracias por la oportunidad!). Puede que estos consejos te sirvan en tu viaje a través de la niebla y la magia de la creación. ¿Te apuntas? 😀 

P.D.: Post ilustrado con las creaciones de Alejandra Aguado sobre Devon Crawford y los Hacedores de la Aniquilación, Jen del Pozo sobre El Tiempo del Príncipe Pálido y la portada concebida por Elsbeth Silsby para la primera parte de Devon Crawford y los Guardianes del Infinito, entre otras imágenes. 

jueves, 18 de mayo de 2017

¡Nueva ilustración de Devon Crawford, realizada por Silvia!

¡Devon Crawford por la talentosa Silvia!
Monstruos, siempre lo digo, pero en esta ocasión toca una vez más: ¡adoro la creatividad de los lectores de Devon Crawford y los Guardianes del Infinito

Muchísimas gracias a Silvia, una joven escritora de enorme imaginación y gran fan de Harry Potter, que no solo me regaló en su día una varita, sino que esta vez también realizó esta nueva ilustración, un fanart con su versión de Devon, inspirada en el arte del anime de El ataque de los titanes. 

Me encanta porque retrata a una Devon de "buen rollo" o su carácter la mayor parte del tiempo, entre el enfado y el cabreo absoluto. ¿Cómo no adorarla?

Esta ilustración me recuerda que también tengo que enseñaros el trabajo que ha hecho Verónica, la amiga de Silvia, al recrear a los personajes de Devon Crawford, ¡muy pronto!

¡Infinitas gracias a Silvia, Verónica y a todos los lectores por su imaginación! ¡No dejaré de compartir vuestro arte!

miércoles, 17 de mayo de 2017

Escucha la entrevista sobre Devon Crawford en Canarias Radio

Uno de los nuevos juegos que ha hecho Elsbeth con el logo de la Tienda Infinita y que sirve para comenzar este post sobre la entrevista radiofónica que me han hecho (además de para fardar un poco más). ¡Lo siento! 😎
Perdona el selfie o mi cara de
"necesito dormir urgentemente", pero ahí estaba, en
Canarias Radio. La Autonómica.
Mis estimados monstruos, tal y como os prometí, mis planes para conquistar el mundo siguen en marcha y... Hurm, perdón, esto no iba aquí.

Empecemos de nuevo.

Como os anuncié hace unos días, he ido a la radio y, a partir de la primera hora aproximadamente, podéis escucharme en este podcast de la radio autonómica, donde hablo sobre Devon Crawford y los Guardianes del Infinito, mis referentes, la literatura, la lectura, los jóvenes, los Congresos de Jóvenes Lectores y mucho más.

La presentadora radiofónica Noemi me entrevistó en Canarias Radio. La Autonómica y fue para mí un auténtico placer, un buen rato y me lo pasé muy bien. 😊

Doy las gracias a todos los implicados (Elena, Eva, Noemi), a todos los compañeros de la radio por hacerlo posible (José, Laura...) y a todos ustedes por querer escuchar este corte (que sé que sí, que queréis escucharlo sin falta).

¡Espero poder daros más buenas noticias en breve!


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