martes, 28 de marzo de 2017

Death Note, una inmortal historia sobre la muerte

Ryuk tomando posibles medidas por las adaptaciones del cómic original. Fuente.
Me encuentro intrigado por el tráiler de la adaptación estadounidense de Death Note que pronto tendrá Netflix. El manga original fue todo un fenómeno, a la par que su adaptación al anime. Luego, contó con dos adaptaciones cinematográficas en Japón (o live action) que se separaban en varios puntos de la obra original.

lunes, 27 de marzo de 2017

Buffy, cazavampiros: Welcome to the Hellmouth, el inicio del viaje

Y la seguiremos llamando siempre que haga falta. Fuente.

Cordelia: Bastante muerto.
Xander: ¿Bastante muerto? ¿No solo un poquito muerto?

Dos episodios sirvieron de base para lo que vendría durante los siguientes años (de 1997 a 2003, con sus spin-off en forma de serie y cómic) y sirvieron para encandilar a muchos en un fenómeno que se ha vuelto cada vez más reivindicable y con nombre de mujer: Buffy, cazavampiros. Welcome to the Hellmouth y The Harvest fueron los nombres de esos dos episodios, tan dignos de ser revisionados, pese a que otros capítulos como Silencio, Once more, with feeling, The Body, etc., sean más célebres entre los fans.

Cuando la fantasía urbana no era más que un esbozo en algunos cómics como los publicados por Vértigo, llegó Buffy como un reboot de una más o menos olvidable película de comienzos de los '90. Sin olvidarse del todo de esta, pero contando con nuevos actores y personajes, Buffy Summers viviría una época dorada enfrentándose a monstruos como el Maestro. 

domingo, 26 de marzo de 2017

riocorrido más allá de Eva y Adán... o la oscuridad de Joyce

La importancia de la palabra o el hecho de sumergirnos en el oscurantismo formal. Imagen libre de derechos.

A veces, me quedo pensando y me dan ganas de ser el escritor más indescifrable de la historia. Eso o ser un escritor irlandés o, mejor, soviético o algo así, de esas cosas que parecen que dan caché sin más. Cosas mías, pero el oscurantismo es lo que tiene. 

Estuve leyendo sobre Finnegans wake de James Joyce y me hace preguntarme cómo debía ser Joyce. Recuerdo que en la carrera me hablaban del Ulises como una obra densa y enrevesada que Joyce le dedicó a la crítica para que, durante años y años, discutiesen sobre ella. Me imagino que con Finnegans wake quiso hacer esto hasta el nivel de reventar la cabeza de toda la gente más cercana. Y no sé por qué, pero me parece interesante, curioso e incluso... divertido.

sábado, 25 de marzo de 2017

La vida es eso que pasa mientras estás conectado

La eterna conexión, ¿cómo hacerle frente? ¿Podemos? Imagen de dominio público.
"La vida es eso que pasa mientras haces otras cosas". He escuchado esa frase docenas de veces y siempre he pensado que tenía un atisbo de verdad. Ahora, me doy cuenta de que, con el paradigma (o lo que sea) de los nuevos tiempos, la vida es eso que pasa mientras estás conectado.

A veces, miro hacia atrás, con nostalgia, a la época en la que no debías compartir nada de modo "obligatorio", que no tenías la necesidad de estar pendiente de un teléfono, en que podías huir de las pegajosas redes sociales... Yo conocí esa época (hasta cierto punto), pero ¿y los más jóvenes? ¿Tienen la posibilidad hoy de aburrirse? ¿La idea de desconectar? No quiero que este discurso suene a toque de atención del abuelo cascarrabias, pero veo cada vez redes más gruesas a nuestro alrededor. ¿Y quién puede escapar?

viernes, 24 de marzo de 2017

Star contra las fuerzas del mal o la alocada animación nos da una lección


Disfrutad de la idea de que me perdáis todo el respeto que os podía quedar por mí al escribir sobre esta serie, Star contra las fuerzas del mal, porque sí, sé que es una serie para chavales y yo ya tengo mi edad, pero a mi favor, puedo decir que nunca infravaloro la animación, que es un chute de fantasía y que nunca me tuvisteis respeto, así que no hay nada que podáis perder.

Lo malo de meterte en el fandom y en el mundo de los escritores de fantasía y ciencia ficción (¿hay algo bueno?, preguntaréis los maliciosos) es que, a menudo, te dejas llevar por toda esa gente que se dedica a quejarse de que la industria ya no corre riesgos, de que nada marcha bien, que las historias se repiten, que las editoriales cortan alas, que lo nuevo del género da vergüenza... Ñe, ñe, ñe... Puede que estos temas tengan cierta sombra de realidad y no negaré que hay que discutir y hablar de todo, pero yo siempre quiero verle el lado positivo a las cosas y pensar que se pueden insertar algunos cambios.

jueves, 23 de marzo de 2017

Crítica de Rogue One, una historia que es más "wars" que "star"

Star Wars: Rogue One. Fuente.
Hemos llegado al punto de que las películas de Star Wars surgen hoy del opening crawl (aquellas letras desplegadas que nos hacían soñar), originario de aquella primera película que cambió el cine en 1977: Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza. O esa frase anterior sería un buen resumen (o definición) de lo que es Rogue One, una obra surgida de una leve mención y la imaginación de generaciones y generaciones de fans de la saga.

Y es que son los aficionados los que piden más y más, y exigen ser partícipes de este gran juego. Como niños con sus figuras de acción (made in George Lucas, duela a quien le duela), convierten sus aventuras del patio de recreo en un nuevo canon (que lo será mientras que el invento funcione), convirtiéndolo en un nuevo universo expandido. ¿Y para qué mentir? El negocio va muy bien, con millones de personas yendo una y otra vez a ver la nueva película de Star Wars en Navidad (nótese como Disney, desde su compra millonaria, ha movido la fecha de estreno tradicional de la saga, mayo, a diciembre, cuando encaja mejor en las preferencias actuales del público). Ir a ver Star Wars  no es ir a ver una película, es ir a formar parte de un fenómeno; es casi una tradición, como la cena con los familiares que solo ves una vez al año (y menos mal) o como ir al dentista (aunque puede que más placentero). 
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